Глава 19 Арт-терапия Мира

Глава 19

Арт-терапия

Мира

«Теперь твои картины прекрасны, так что запускай художественную группу». Такими были слова Ошо, обращенные ко мне, когда я сидела напротив него 19 ноября 1979 года, во время даршана, наших личных вечерних встреч с Учителем. «Начни художественную группу», – сказал он. И все. Никаких объяснений и указаний, как это сделать. Он сказал мне вернуться на свое место.

Это был сюрприз, если не сказать больше, потому что я не показывала Ошо ни одну из моих картин. Но каким-то образом мне следовало этого ожидать. В те дни вокруг Ошо происходило так много экспериментов: различных терапевтических групп, медитации, разных видов музыки, театра, ремесел. Это был радужный спектр человеческого роста и творчества.

Я была художницей. Я начала с изучения искусства в качестве студентки в Токио, затем гастролировала по художественным музеям Европы и, наконец, приземлилась в Толедо, в Испании, где стала членом-учредителем «Толмо», группы из десяти зарубежных художников. Для меня в то время рисование было всепоглощающей страстью, самоцелью, но потом я встретила Ошо, и все изменилось.

Я сказала моим коллегам-художникам: «Я уезжаю в Пуну и не вернусь. Возможно, там можно использовать искусство по-другому… для человеческого роста. Искусство может служить чему-то гораздо большему, чем то, что нам известно. Я собираюсь это выяснить». Им было грустно, так как мы стали сплоченной группой друзей и художников, но что я могла поделать? Мое сердце непреодолимо тянуло присоединиться к работе Ошо.

Так что я покинула свою испанскую группу и отправилась в Индию только для того, чтобы Ошо попросил меня начать другую художественную группу! Но как соединить это все? Ответ возник на основе самого процесса. Вскоре я увидела, что, когда люди, не имеющие никакого художественного образования, вместе рисуют, они привносят новое и свежее качество на бумагу.

На самом деле я стала понимать, что знания об искусстве могут даже стать препятствием для обнаружения своего уникального стиля.

В Толедо мы очень серьезно относились к нашему искусству. Тогда Испанией правил генерал Франко, правил как диктатор, поэтому мы использовали искусство как средство выражения личной и политической свободы. И мы несли множество интеллектуальных идей о том, каким должно быть современное искусство и как оно должно влиять на общество.

Мне также было известно о традиционных представлениях об арт-терапии, так как в течение 60-х и 70-х годов было выявлено, что рисование может воздействовать непосредственно на бессознательную часть человеческого ума. Можно «считывать» психологическое состояние клиента или пациента, рассматривая его картины и наблюдая, какие бессознательные силы были выражены. Возможно, что клиент сбрасывает стресс, невроз и даже психоз с помощью этой формы выражения.

На мой взгляд, однако, искусство может быть использовано не только для анализа психологических расстройств, но и для развития человеческого сознания. Те, кто заинтересован в развитии личности и человеческом росте, могут использовать рисование в качестве зеркала.

То, что происходит внутри вас, отражается в вашей картине, поэтому, пока вы рисуете, вы смотрите на себя.

Ошо говорит нам, что каждый человек уникален. По сути, мы уже являемся тем, кем, как мы думаем, должны стать. Таким образом, становление не является ответом. Скорее, становление – это проблема. Ответом является бытие, и нам необходимо просто вернуть себе это забытое пространство.

Так что моя работа заключается в следующем: помогать людям вспомнить забытый язык собственного бытия, чтобы понять, что с ними, и увидеть, что не позволяет им петь песню природы, которая уже есть внутри, делая тем самым жизнь богаче и значимее.