Творчество

Творчество

Рисование для меня всегда было равносильно глубокой медитации, во время которой происходит максимальное раскрытие и единение с Миром. Для меня творчество никогда не было обязательным принуждением для поддержания формы. Считается, что, если не рисовать некоторое время, теряется мастерство. У меня все по-другому. Начиная новый этап с рисования, я каждый раз обнаруживаю, как усовершенствовалась манера и техника письма.

Во время перехода на следующий этап повышался уровень энергий и появлялось время на рисование. Затем следовал период стабилизации и получения новых знаний, когда на рисование уже не оставалось времени.

В одной из бесед с Учителем я спросила, что происходит, и получила ответ:

– Любой творческий акт, будь то рисование или что-то другое, реализуется при помощи энергии второго уровня. Этот уровень называют в восточных традициях второй чакрой. Энергия этой чакры связана с воспроизведением себе подобных и творческой реализацией. Только те люди, которые способны сконцентрировать достаточно энергии на этом уровне, могут заниматься творчеством. Все чакры в человеческом теле сначала в зачаточном состоянии. Получая кармический опыт, душа постепенно учится концентрировать определенные энергии на этих уровнях. Сначала это самый нижний уровень – первая чакра. С приобретением способности продвигаться в своем развитии и интересоваться все новыми аспектами бытия человек все более развивает этот уровень. Как только человек ощущает себя побежденным очередной проблемой, его первая чакра блокируется, и это сказывается на способности физического передвижения. Начинаются проблемы с копчиком и ногами.

Вторая чакра, как уже было сказано, связана с половыми функциями и творчеством. Это энергия созидающая. Появление такой энергии поэты связывают с Музой.

Человек, чья вторая чакра обессилена, не может творить. Поэтому существует столько рассказов о любовных связях одаренных людей. Их переполненная энергиями чакра требует реализации.

Обычно люди получают от вселенной только одну энергетическую волну на этом уровне, которую и расходуют всю жизнь. Некоторые люди, чьи кармические задачи несколько шире, получают несколько волн, каждая из которых может быть выше энергией, чем предыдущая. Такие люди должны трансформировать на Землю через свой творческий акт определенную космическую информацию.

Все существует в виде энергий. Любая информация – тоже энергия. В творческом произведении всегда существует определенная информация. Порой она присутствует помимо той зрительной информации, которую вкладывает сам художник. Таким образом, получается картина или другой продукт творческого акта, воздействующий на мир и зрителей на нескольких уровнях. Созданные профессионалом или творцом картины сильно различаются по энергетическому воздействию. Чем больше создается картин «от ума», тем больше на зрителя трансформируется разрушительная энергия, расчленяющая все на мелкие составляющие. Охваченный актом творчества, художник объединяет всех со Вселенной и заполняет жизненной силой. В противоположность таким работам те, что сделаны «от головы», заставляют всматриваться в мелочи и анализировать, дробя энергии и создавая блоки.

Настоящий творческий акт наполняет невиданными силами и энергиями, которые на время заставляют забывать даже о необходимости поддерживать физическое тело едой, сном и всем остальным. Человек оказывается как бы вышедшим из этой временной шкалы. Обыкновенно, вернувшись в повседневный мир, художник еще некоторое время осваивается с окружающим. Для таких людей творчество как песня для соловья.

Космическая энергия может трансформироваться не только через живопись, музыку или литературу. Она может проявляться через изделие столяра, сварщика, чертежи инженера. Здесь важно отметить, что сам творец является родителем своего произведения. Они вырастают, как дети, и начинают жить своей жизнью.

Если повседневная жизнь художника (я называю его так в широком смысле) сумрачна, бедна и одинока, то он держит работы, стараясь получить от них радость. В таком случае он похож на родителя, который родил ребенка для себя и хочет теперь постоянно получать от него заботу и ласку, запрещая ему личную жизнь. Такие творения, даже самые гениальные, начинают причинять невольный вред создателю. Энергия, заложенная в них, не предназначалась для одного человека. Она начинает застаиваться, бродить и воздействовать на художника. Жизни многих художников тому пример. Некоторые изобретения так и остаются лежать у создателя и не находят своего воплощения в мире людей, так как изобретатель понемногу черпает из них энергию всю свою жизнь.

Творческий человек должен научиться отдавать. Чем больше энергии он отдает через свое творчество, тем больше ее к нему прибывает, изменяя его жизнь и помогая решить кармические проблемы. Это прекрасный путь для взрослых душ.

Однако здесь следует заметить, что не нужно ждать от людей материальных благ за свой труд. Деньги имеют совсем другой уровень энергии и назначение. Они могут как помочь душе идти по пути развития, так и «утопить» ее. Энергия, идущая через предметы, созданные истинным творчеством, не дает возможности увидеть самого творца. Только те работы, которые были созданы «от головы», приносят быструю славу и деньги создателю, что зачастую только еще больше погружает его душу в тьму.

Я опять начала рисовать. Во время рисования уходила в глубокую медитацию, и мои руки сами наносили краску на холст. Это было просто поразительно. Как-то из моих рук вышла работа с летающими бабочками. Я вдруг подумала:

– Как я нарисую бабочек в полете во стольких ракурсах?

Неожиданно для меня мои руки стали прорисовывать все то, что я, казалось, совсем не представляла в уме. Иногда, сидя у холста, я наблюдала, как один сюжет и цветовая гамма сменялись другими. Вместе со сменой сюжета ко мне приходили и определенные знания. В результате получалась работа с несколькими сюжетами, наложенными один на другой. Энергия, которая шла от таких картин, была очень гармоничной и сильной.

Картины многое давали мне. Сюжеты, образы, которые появлялись на холсте, приносили силы и осознание влияния космических энергий на жизнь Мира.

Некоторые из картин создавали гармонизирующее пространство, и я могла, находясь в их поле, восстанавливаться.

Со временем набралось достаточно работ, чтобы показать их в группе. Я устроила выставку и затем раздала своим слушателям. Эти работы – мои дети. Теперь они выросли и приобрели самостоятельность. У них своя жизнь. Пусть они сами прокладывают свой путь в мире людей.