Струны души

Струны души

Искусству всегда принадлежала особая роль в духовном самосовершенствовании человека.

Ни одно истинное эзотерическое учение не рекомендовало своим ученикам начинать практику духовной самореализации с упражнений по развитию экстрасенсорных способностей или со сложных форм психотехники. Многие тайные учения древности начинали духовную и психологическую подготовку неофита-ученика с приобщения его сознания к сокровищам культуры, в особенности искусства.

Особую роль в практике духовного самосовершенствования личности всегда играло великое и древнее искусство музыки.

Об огромном значении музыки в духовном самосовершенствовании древние народы знали лучше нас. Полулегендарный образ Орфея, великого музыканта и философа, свидетельствует об этом. Согласно истории эзотерической философии Орфей был основателем одного из тайных духовных учений, названного в его честь орфизмом. Последователи Орфея назывались орфиками и, подобно пифагорейцам, объединялись в духовные общины, жизнь которых была посвящена самосовершенствованию и познанию. Надо ли говорить о том, какая роль отводилась музыке орфиками в их духовном и нравственном самосовершенствовании. Не меньшее значение уделяли искусству музыки и последователи другого великого философа древности – Пифагора. Одним из самых романтических обычаев пифагорейцев была встреча рассвета на берегу моря игрой на флейтах…

Для последователей эзотерических духовно-философских учений музыка была не средством развлечения, а одним из методов самосовершенствования. Посвященные в тайное знание древности умели использовать не только внешнюю, эстетическую сторону музыки. Они знали о том психологическом и духовном воздействии, которое производит звук на сознание человека. Они знали, что музыка была, есть и будет мощнейшим средством духовной эволюции как отдельной личности, так и всего социума. Знали они и другое – попав в руки невежественных, развращенных и примитивных людей, музыкальное искусство может стать средством быстрой моральной деградации общества…

В чем же состоит тайна музыки? Какая сила скрывается в звуке и ритме?

Согласно учению Живой Этики звук представляет собой определенную вибрацию, волну или энергию в пространстве. Мелодия – то есть сочетание звуков и ритма – представляет собой целый комплекс волн и энергий. При этом гармоничное сочетание звуков – консонанс – рождает в пространстве гармоничное энергетическое поле, в то время как хаотичные, диссонирующие звуковые сочетания создают дисгармоничное и негативное энергополе.

Все эти поля, вибрации и энергии, создаваемые в пространстве звуком, принадлежат уже не столько физическому плану, сколько миру так называемых тонких энергий, иными словами, параллельному плану. Музыка и… параллельный мир? Да, именно вибрационно-энергетическая природа звука и его причастность иному измерению и обусловливают его огромное воздействие на сознание и весь организм человека. Каждая прозвучавшая в пространстве видимого мира мелодия создает в мире невидимом свое особое, присущее только ей энергетическое поле.

Мощное психоэнергетическое воздействие музыки на психику человека послужило основой для ее широкого применения в духовных практиках, бывших неотъемлемым элементом всех эзотерических учений древности.

Еще одной древнейшей областью применения музыки было целительство. Современные эксперименты в сфере звуко– и музыкотерапии подтвердили целительские возможности музыки и даже отдельных наборов звуков. Оздоравливающий эффект при лечении музыкой достигается благодаря ее вибрационно-энергетическому воздействию на живые организмы, но лишь в том случае, если музыка духовна и гармонична. Разумеется, далеко не всякая музыка может использоваться в целительстве. Приоритет в этой области принадлежит классической музыке, так как именно она может генерировать в астральном пространстве энергополя, способные успешно бороться с болезнью и энергетически подпитывать организм человека. Мелодии современной поп-музыки могут быть гармоничны и приятны, но, имея развлекательный характер, они, как правило, лишены силы духовного воздействия. Такая музыка способна лишь ненадолго поднять кому-либо настроение, но вернуть человеку душевную гармонию и излечить его от какого-либо физического недуга она не способна.

В чем же состоит внутренний механизм воздействия музыки на здоровье человека? Строго говоря, это воздействие имеет два фактора – эмоциональный и вибрационно-энергетический. Эмоциональный фактор, создающий у человека определенное настроение, имеет огромное значение в целительстве. Некоторые западные специалисты-медики считают, что большинство заболеваний имеют не просто физическую, а психосоматическую природу. Иными словами, именно психическое состояние человека обусловливает его физическое здоровье, а не наоборот, как считалось в медицине раньше. Врачи давно уже подметили, что светлые, духовные настроения и чувства, создаваемые в душе человека классической музыкой соответствующего настроя, излечивают не только нервно-психические заболевания, но и самые разные физические недуги.

Однако помимо эмоционального фактора, воздействие музыки имеет еще один, вибрационно-энергетический аспект, раскрытый в эзотерических учениях Востока и объясненный в учении Живой Этики. Как мы уже говорили, каждый звук представляет собой волну определенной частоты – энергию и вибрацию в астральном пространстве. Среди вибраций, создаваемых различными звуками, есть и такие, которые могут исцелять, как бы очищая организм человека энергетически. В древности существовала практика целительства не только музыкой, но и одним каким-либо звуком или их набором, который едва ли можно было назвать мелодией.

Об использовании звука в лечении различных заболеваний пишет Е. П. Блаватская в своей работе «Разоблаченная Изида»: «Со времен отдаленнейших веков философы утверждали особую власть музыки над некоторыми болезнями». В качестве примера писательница приводит своеобразную гармонику Кирхера, состоящую из пяти поставленных в ряд стеклянных бокалов, в которые были налиты разные жидкости. По словам Е. П. Блаватской, Кирхер «извлекал из них пять мелодичных звуков обычным способом – простым трением пальцев по краям бокалов. Этот звук имеет притягивающее свойство, он извлекает болезнь, которая струится навстречу музыкальной волне, и они обе, слившись вместе, исчезают в пространстве». Продолжая примеры использования звука и музыки в целительстве, Е. П. Блаватская также сообщает: «Асклепий пользовался музыкой для той же самой цели около двадцати веков тому назад. Чтобы вылечить от ишиаса, он трубил в трубу, и так как длительный звук заставлял нервные волокна трепетать, боль неизменно утихала. Демокрит подобным же образом утверждал, что многие болезни могут быть излечены мелодичными звуками флейты. Месмер в своем магнетическом лечении пользовался тою же гармоникой, которую описал Кирхер». Писательница отмечает, что одно из самых ранних свидетельств о способности музыки к исцелению заболеваний приводится в Библии: там рассказывается об избавлении Савла от одержания его злым духом. «И произошло так, когда злой дух от Бога овладел Савлом, Давид взял арфу и играл на ней своею рукой, и Савл оживился и был здоров, и злой дух покинул его».

Библейские представления о болезни как о злом духе, вошедшем в человека, напоминают современные утверждения некоторых биоэнерготерапевтов о том, что любая болезнь, психическая или физическая, представляет собой негативное тонкоэнергетическое поле, образовавшееся в биополе человека и нарушившее энергетическое равновесие в его организме. Биоэнергетический метод лечения, используемый некоторыми целителями, состоит не только в энергетической подпитке организма пациента, но и в извлечении отрицательных энергополей чужеродного происхождения из биополя больного. В этой связи становятся понятными слова Е. П. Блаватской о том, что целительский метод Кирхера заключался как бы в «вытягивании» отрицательной энергии болезни из организма пациента с помощью создаваемых им звуковых волн.

Народы древности хорошо знали свойство звука гармонизировать и очищать астральное пространство и организм человека. Колокольный звон, например, издавна служил этой цели, – недаром в народе существовало поверье, что он отпугивает нечистую силу. В «Гранях Агни Йоги» о воздействии звука и мелодии на человека и пространство говорится: «Никто не будет отрицать факт воздействия звука на психику человека. Значение музыки в этом отношении велико. Удар колокола дает звук, распространяющийся на большое расстояние. В этом случае колокольный звон насыщает пространство звуковыми вибрациями положительного характера. Не сравнить воздействие это с какофонией репродукторов. Звон колоколов насыщен торжественностью. Влияние этих звуков определенно положительное. Звук – явление огненное. Он связан с цветом. Колокольный звон вызывает ответную реакцию в организме человека, и реакция эта благодетельна. Каждый металл дает свой особенный звук. Звук серебра обладает очень высокой гармоничностью. Уже поняли, что в серебряных сосудах вода ионизируется и приобретает особые свойства целительного характера. Также поймут и целебное воздействие колокольного звона на человека и даже природу».

Воздействие гармоничной, ритмичной музыки способно, как камертон, настраивать биополе больного на «своей волне», то есть волне гармонии. Представим себе на минуту организм заболевшего человека. Болезнь выражается сначала на состоянии биополя любого живого организма, а потом уже поражает физические ткани. Целительство биоэнергией как раз и заключается в том, что, «исправляя» неполадки в биополе пациента, целитель восстанавливает также здоровье его физических органов и тканей. В случае же музыкотерапии восстановлением биополя заболевшего человека занимается не целитель, а… энергии и вибрации, создаваемые в пространстве музыкой. Гармоничная музыка, звукоряд которой организован на тех же вибрационно-энергетических соотношениях, на которых существует любой живой организм, способна возвращать искаженному болезнью биополю его первоначальную гармонию и тем самым побеждать болезнь.

Впрочем, воздействие музыки на живые организмы может быть двойственным и далеко не всегда положительным. Именно тонкоэнергетическое соответствие (или, напротив, несоответствие) ритма, звукоряда и даже размера музыкального произведения биологическим ритмам определенных живых организмов и объясняет столь сильное воздействие музыки на все живое.

Музыка способна влиять не только на человека, но и на животных и даже на растения. Эксперименты, проведенные зарубежными исследователями, на конкретных фактах показали влияние музыки на живые организмы. С находящегося в открытом море исследовательского судна через динамики непрерывно проигрывались произведения Баха и Моцарта. Все время, пока над волнами звучала эта музыка, около судна плескались и кувыркались дельфины, явно привлеченные к судну прекрасными мелодиями. Но стоило лишь ученым включить записи в стиле тяжелого рока, дельфины исчезли через несколько минут после их проигрывания. Животные вновь появились около исследовательского катера только после того, как над морем снова зазвучали произведения классики.

Отечественные и зарубежные исследования показали также, что классическая музыка ускоряет рост некоторых растений, в частности цветов и овощных культур. Оригинальный (и не лишенный иронии) эксперимент был проведен зарубежными учеными по выяснению влияния рок-музыки на представителей животного царства. Ученые поместили в ящик крысу и поставили его в углу зала, где проходила обычная дискотека. После двух часов «слушания» современной музыки крыса в ящике сдохла. А молодежь на дискотеке продолжала веселиться с прежним энтузиазмом.

«К тому и служат искусства, чтобы дать возможность познания добра и зла», – утверждал выдающийся немецкий художник Альбрехт Дюрер. Музыка, как никакое другое искусство, дает богатейшую основу для познания добра и зла не только в жизни, но и в самом искусстве.

Почему же все-таки разумное существо – человек – может заблуждаться в своих музыкальных пристрастиях, в то время как животные, особенно высокоорганизованные, безошибочно «избирают» гармоничные мелодии и избегают хаотичного ритма и звукового диссонанса?

Дело в том, что животные понимают гармонию инстинктом, а не разумом, и безошибочно отличают гармонические, жизнедательные энергии от хаотических, разрушительных. У человека природный инстинкт притуплен господством рассудочного, аналитического начала – интеллекта. А над интеллектом – увы! – в основном властвует эмоционально-чувственное начало, требующее подчас примитивных и совсем не интеллектуальных развлечений, причем любой ценой, даже ценой собственного здоровья – физического и душевного.

Рок-музыка не всегда бывает дисгармоничной и разрушительной, это так. И все же некоторым людям почему-то нравятся именно разрушительные, хаотичные ритмы и примитивные, безвкусные мелодии. Неразвитое в эстетическом отношении сознание способно находить удовольствие даже в диссонансе. Но далеко не все, что нравится, может быть полезным для тела и души – это известно с давних пор. Наркотические трансы и алкоголь тоже могут нравиться кому-то, но каковы последствия таких пристрастий – всем известно. Может ли музыка оказаться подобной наркотику, подавляющему разум человека и ведущему его в бездну разложения? Может. Может ли она низводить сознание до примитивнейших чувств, превращающих человека в животное, если сознание данного человека не было достаточно воспитанным духовно и эстетически, чтобы отличить Истину от лжи? Может. Мифологический образ сирен, своим пением завлекающих в ловушку мореходов, хорошо иллюстрирует двойственное проявление музыкального искусства и его воздействие на психику человека. О значении музыки для всего жизненного уклада общества в книгах из серии «Грани Агни Йоги» говорится: «Музыка имеет огромное влияние на состояние сознания народа. Вопрос лишь в том, какая это музыка. Музыка может созидать и разрушать, может вносить гармонию и дисгармонию. Музыка может быть вредной, разлагающе и убийственно действовать на психику и нервную систему человека, и гocyдарство должно встать на защиту народа от вредной музыки, разрушающей его сознание, здоровье и равновесие».

И то же самое искусство музыки может вызывать из глубин нашего сознания утонченные духовные переживания, приводить людей к подлинным духовным озарениям и служить мощнейшим средством самосовершенствования. Какие же струны души затрагивает своим завораживающим влиянием музыка? На чем основывается ее мистическая власть над сознанием человека?

Кроме сознания, в структуре нашей психики существуют подсознательные и сверхсознательные сферы, недоступные нашему сознательному контролю, но тем не менее оказывающие огромное воздействие на всю нашу жизнь и творческую активность. Агрессивные, животные импульсы подсознательного, доставшиеся нам из далекого прошлого, и творческая интуиция, являющаяся элементом сверхсознательного, духовного начала человека, – все эти структуры нашей психики могут проявляться под воздействием той или иной музыки. Музыка воздействует на различные сферы в психике человека, программируя его сознание на выявление тех или иных скрытых духовно-психических качеств.

Классическая и духовная музыка активизирует высшие духовные накопления человека, гармонизирует психику и нервную систему, пробуждает его духовно-творческое начало. Напротив, некоторые современные виды музыки, в особенности тяжелый рок, «металл» и т. п., вызывают к проявлению скрытые в глубине психики импульсы агрессии и тем самым активизируют низшие, отрицательные психические накопления человека. Поп-музыка и джаз, представляя собой музыку исключительно развлекательную, настраивают сознание человека на волну примитивных удовольствий и легкомыслия.

Разрушающее воздействие некоторых стилей и направлений современной музыки нередко оказывает соответствующее воздействие и на самих ее исполнителей. Всем известны печально и нелепо завершившиеся судьбы Джимми Хендрикса, Джэнис Джоплин, Кейта Муна, Элвиса Пресли и многих других музыкантов, ставших жертвами наркомании, алкоголизма и нервно-психических расстройств, происшедших не без влияния их собственного творчества. Музыка определенного вида не может не оказывать негативного влияния на психику людей, и именно в этом следует искать причину постигших их трагедий. Психологи и психиатры западных стран давно уже отмечали, что музыка в своем воздействии на сознание может уподобляться наркотику, медленно, но верно отупляющему разум человека и ведущему к его моральной и духовной деградации. Особенно опасно влияние музыки такого рода на подростков, не имеющих достаточно жизненного опыта и эстетического вкуса, чтобы оценить ее по достоинству.

«Звуки колоколов, органа и разных музыкальных инструментов обладают свойством приводить человека в торжественное состояние и настраивать его сознание на определенной волне. Но и здесь не обошлось без изуверства. Некоторые секты в Америке на своих собраниях ввели джазовую музыку. Так опошляется принцип, и торжественность заменяется какофонией суетливости. Но все же люди понимают значение звука, и на торжественных собраниях исполняют гимны. Они способствуют объединению сознаний и настраивают их соответственно, если гимны эти достаточно сильны, гармоничны и торжественны. Следовало бы и в школах применять этот принцип сознательно и с определенной целью приведения психики учащихся в гармоничное состояние. Слишком уж много дисгармонии вторгается в жизнь», – говорится о воздействии музыки на сознание людей в «Гранях Агни Йоги».

Как мы видим, влияние музыки на духовное развитие человечества огромно. Энергии и вибрации, создаваемые в иных измерениях звуком и ритмом, меняют не просто настроение человека – они способны изменить и то, что в современной психологии называется состоянием сознания. Какие ощущения рождает в нашей душе органная музыка Баха, Мендельсона, других великих композиторов прошлого? Чувство, возникающее под влиянием этой музыки, можно определить как космичность, – такова ее величественность и торжественность, поневоле настраивающая сознание человека на волну духовного единства с незыблемым и беспредельным Универсумом.

Способность музыки к созданию измененных состояний сознания была использована и в современных ее стилях и течениях. Так называемый «психоделический» рок, как говорит само название, был ориентирован именно на получение измененных состояний сознания. Однако музыкальный «психоделик», несмотря на все стремление его создателей к отражению состояния космичности, ни в коей мере не может сравниться с истинно космическим состоянием всеединства и величия, которое возникает в душе человека при первых же тактах знаменитых органных произведений Баха. Присутствие Высшего, Космического или Божественного Начала – так можно охарактеризовать настроение, создаваемое этой музыкой. Именно поэтому высокоинтеллектуальная и духовная по своей сути классическая музыка была неразрывно связана с религией. Ничто не могло настроить сознание человека на общение с Высшим Началом лучше, чем гармония, выраженная в звуках и ритме.

Почему же все-таки поклонников «легкой» музыки во всем мире значительно больше, чем серьезной, классической? Ответ на этот вопрос очень прост. Думать о духовном, сопереживать его вместе с классической музыкой значительно труднее, чем вообще ни о чем не думать и развлекаться современными поп-мелодиями. Человек, увы, так устроен, что идти по линии наименьшего сопротивления и потакать своим потребностям в развлечениях для него куда приятнее, чем совершенствовать душу и разум, приобщаясь к классическому наследию. Большинство людей предпочитают развлекаться, а не самосовершенствоваться. Понимание классической музыки требует известного интеллектуального и духовного усилия – это очевидно. Но зато те, кому доступны красота и духовный смысл классической музыки, имеют в ней незаменимого помощника и утешителя в трудные минуты своей жизни. Более того. Через приобщение к красоте подлинной музыки человечеству дана возможность самосовершенствования, воспитания своей нравственной и духовной природы. «Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственных средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности», – сказал однажды Ф. Шиллер. Конечно, если это искусство подлинно, – добавим мы к словам выдающегося немецкого драматурга.

Путь к нравственности, к духовности, открываемый сознанию человека великим искусством музыки, поистине прекрасен. Умение открыть его для себя и для новых поколений – это задача каждого мыслящего человека на Земле.

С прекрасного и древнего, как мир, искусства музыки началось познание мира искусств для Елены Ивановны Рерих. Ведь эта великая женщина была не только бесстрашной исследовательницей, писательницей и философом. Она была еще и великолепной пианисткой.

Великие Учители Востока, авторы учения Агни Йоги, придавали самому музыкальному искусству и способности его понимать огромное значение. Их мысли о музыке и ее воздействии на сознание людей не однажды появлялись в книгах «Живой Этики». О роли музыки в жизни человека и общества, о качестве музыкальности как сопричастности человека Искусству как таковому Учители говорили: «По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваянии, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.

По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.

Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.

Урусвати (духовное имя Е. И. Рерих. – Н. К. ) отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.

Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. <…> Нужно познать все силы развития музыкальности.

Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там, где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись не только для механического запоминания, но и для вдохновения. Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.

Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней», – говорится в учении Агни Йоги.

Осталось лишь воплотить в жизнь этот великий завет.

Реальность высшего, тонкоматериального, плана бытия проявляется не только в искусстве музыки, но и в живописи. О том, что живописное произведение представляет собой своеобразное окно в параллельный мир, на Востоке знали издавна.

Есть очаровательная китайская сказка о художнике, которого поссорившиеся с ним друзья заперли в комнате наедине с его картиной – пусть, дескать, посидит и подумает, прав ли он был, отстаивая свою точку зрения. На другой день открывают они комнату, а в ней – никого. И только на картине, изображавшей зимнее поле, появились следы человеческих ног – ушел художник в свою картину, в иное измерение…

Эта сказка не случайно родилась именно в Китае. На Востоке и в Азии издавна знали о главной тайне произведений искусства и их основном предназначении – быть средством связи, своеобразными посредниками между миром земной и высшей реальности. Духовно-философские знания Востока, условно называемые теперь эзотерическими учениями, принесла в Россию и страны Запада семья Рерихов – выдающихся деятелей искусства и науки. Знакомый с тысячелетней культурой Востока не только в теории, но и в ее практических аспектах, Николай Константинович Рерих воплотил ее лучшие принципы в своем творчестве – и художественном, и литературно-философском.

Как-то в одном из столичных музеев автору этих строк довелось познакомиться с молодым человеком по имени Юрий, оказавшимся одним из поклонников творчества Н. К. Рериха. Беседа с ним открыла столько неожиданного и интересного в вопросах искусства, что забыть ее невозможно и по сей день. Проведя меня по всему музею не хуже профессионального гида, Юрий рассказал много интересного не только о картинах прославленного мастера, но и о его философских взглядах, тесно связанных с живописным творчеством художника.

– В философском учении Рерихов, – рассказывал Юрий – много говорится о духовном и энергетическом воздействии произведений искусства на человека. Картина – это ведь не что иное, как окно в параллельный мир, в иное измерение. Она хранит в себе мысли и чувства художника, работавшего над ней. А ее сюжет связан с какой-то идеей, мыслеобразом. И сама идея картины, и мысленное поле ее творца остаются в ней навсегда, с момента ее появления на свет. И чем духовнее и энергетически сильнее был художник, тем большее влияние будут оказывать на людей его картины, – убежденно говорил Юрий.

Я не сразу поняла мысль моего нового знакомого относительно «зашифрованных» в картине мыслей ее творца и переспросила об этом. Юрий терпеливо пояснил:

– Философия Востока утверждает, что мысли и чувства людей энергетичны. Следовательно, все предметы окружающего нас мира окутаны мысленными полями людей, поневоле «заряжающих» эти предметы своей энергией. Эти мысленные «заряды» несут в себе и произведения искусства. Мысленное поле любой картины производит на зрителей определенное психоэнергетическое воздействие. Большинство людей его сразу не замечает, так как воздействие это происходит на подсознательном, точнее, сверхсознательном уровне. Но тем не менее, если сюжет картины глубоко духовен по своей сути, и живописец, написавший ее, был по-настоящему талантливым человеком, такая картина будет оказывать на зрителя положительное, духовное влияние, как бы «поднимая» его сознание до уровня сознания писавшего ее художника. Об этом удивительном явлении говорил еще Рембрандт, считавший, что каждый мазок кисти запечатлевает на холсте не только какой-то образ, но и мысли творца, работающего над ним. В процессе создания картины художник вкладывает в холст и краски свою психическую энергию, а вместе с ней свои мысли. Так на холсте образуется поле тонких энергий, мыслеэнергий писавшего ее живописца. А духовно развитый, энергетически сильный человек, увидев подобное творение, воспринимает эту информацию, т. е. основную идею картины, на сверхсознательном, интуитивном уровне. Через картину сознание человека как бы прикасается к духовному миру ее творца, – заключил Юрий.

При этих словах я вдруг вспомнила недавно виденные на одной выставке картины, абсолютно мне не понравившиеся. И немедленно спросила моего собеседника:

– А всегда ли картины несут в себе положительное, духовное воздействие? Картины старых мастеров, как правило, были посвящены религиозно-духовным сюжетам или просто всему, что отвечало понятиям Красоты и гармонии: прекрасные женские лица, чудесные пейзажи… А в современном искусстве иногда можно увидеть такое, что ни с духовностью, ни с Красотой и близко не связано.

– Согласен с вами, – сказал Юрий. – На мой взгляд, важнейший в истории культуры вопрос – это качество воздействия произведений искусства на сознание человека. Ведь каждое художественное полотно, каждая скульптура или музыкальное произведение несут в себе, помимо идеи, еще и энергию своего творца. Иногда бывает так, что мыслеобраз на полотне запечатлен сильнейший, глубоко духовный по своему содержанию, например, образ Христа. А энергия художника, писавшего его, слабовата. Поэтому картина внешне может быть приятной, но какой-то незапоминающейся, что называется, без изюминки. Эту эзотерическую основу творчества не следует недооценивать. Ведь каждое произведение искусства может нести в себе разную энергию. К сожалению, гении и даже просто по-настоящему талантливые люди встречаются нечасто. И потому большинство современных картин не имеют сильного энергетического поля. Бывают и худшие варианты – когда картина несет не положительный, а отрицательный заряд. И потому если средненькие картины по своему психологическому воздействию на зрителя вполне безопасны, то насыщенные негативной энергией полотна, скульптуры и музыкальные ритмы таят в себе настоящую опасность, которую мало кто замечает.

Словно прочитав мои мысли о не понравившихся мне картинах, Юрий добавил:

– На одной выставке современной живописи наряду с интересными работами я видел и откровенно безвкусные картины, с грубыми эротическими сюжетами и какими-то демоническими фантасмагориями. Такие картины воздействуют не на духовную, а на негативно-подсознательную сторону человеческой натуры. Они увлекают сознание зрителей в области отрицательной энергии, «программируя» его на своей низкой волне. Между прочим, сила воздействия произведений искусства на психику человека такова, что однажды увиденное произведение может оказывать влияние на наше подсознание в течение достаточно большого периода времени, а не только во время непосредственного просмотра картин. Более того, бывает и так, что запечатлевшийся подсознанием человека живописный образ автоматически ассоциируется с какими-нибудь другими впечатлениями или даже событиями его жизни, и под влиянием этого ассоциативного импульса из сферы подсознательного переходит в область сознательной активности, своеобразным образом моделируя поведение и влияя на мировоззренческие установки человека. Представляете, какая ответственность лежит на художнике, особенно если он от природы обладает сильной психической энергией? С другой стороны, именно это обстоятельство делает картину мощным средством духовного развития целых поколений людей, если написавший ее художник обладал высокой нравственностью и духовностью. К счастью, именно так и обстояло дело с живописью старых мастеров, – заключил Юрий.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.